Vittorio Storaro

VITTORIO STORARO è Nato a Roma il 24 Giugno 1940. Nel 1960 il Centro Sperimentale di Cinematografia lo Diploma nella sezione di Ripresa Cinematografica.
L'esordio Cinematografico arrivò nel 1968 con "GIOVINEZZA GIOVINEZZA" diretto da Franco Rossi,primo Film che gli dette modo di esprimere completamente quei concetti Cinematografici che gli sono propri, come un'impronta digitale della sua visione Figurativa.
Registi come Luigi Bazzoni, Giuseppe Patroni Griffi, Giuliano Montaldo, Salvatore Samperi, Luca Ronconi, Rachid Benhadj, Alfonso Arau e particolarmente Bernardo Bertolucci, Francis Coppola, Warren Beatty, Carlos Saura e Woody Allen, lo hanno portato a una maturazione sempre più approfondita dello Stile Cinematografico che gli ha permesso nel tempo una sempre più Cosciente ricerca sulle possibilità creative luministiche dell'Immagine.
L'espressione artistica di Storaro si concentra sin dagli inizi sulla LUCE, sulle sue possibilità di Scrittura, sul suo valore di Dialogo tra gli elementi contrastanti che la compongono, per passare successivamente a esplorare dall'interno la Luce stessa scoprendone le valenze espressive dello spettro cromatico, i COLORI che la compongono, dedicandosi poi allo studio degli ELEMENTI fondamentali della vita e alla loro possibile rappresentazione visiva. In questi ultimi anni la sua attenzione è stata rapita dalle intuizioni creative simbolizzate dalle MUSE, dalla possibilità di preveggenza creativa dei VISIONARI e divinatorie dei PROFETI.
Storaro ha ricevuto circa 180 Riconoscimenti Internazionali tra cui tre Premi OSCAR, dall'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche di Los Angeles, per i Film:
"APOCALYPSE NOW" diretto da Francis Coppola, "REDS" diretto da Warren Beatty,
"THE LAST EMPEROR" diretto da Bernardo Bertolucci
Le Accademie Cinematografiche: Italiana (DAVID di DONATELLO), Inglese (BAFTA), Spagnola (GOYA), Televisiva Americana (EMMY) e l'Europea (CINEMATOGRAPHY AWARD), gli hanno presentato per vari Film il loro riconoscimento Accademico.
Ha ricevuto 5 LAUREE HONORIS CAUSA: dalle Università di: Lodz in Poland, Urbino, Palermo, Viterbo in Italia e dal MERITH COLLEGE di New York, USA.
Ha ricevuto altresì 4 ACCADEMICO HONORIS CAUSA dalle Accademie di Belle Arti Italiane di: Macerata, Brera, Frosinone e Roma. Insignito del titolo di AMBASCIATORE DELL’IMMAGINE DI ROMA dal Sindaco Walter Veltroni
- La COOLIDGE FOUNDATION di Boston lo riconosce Simbolo Mondiale in Cinematografia
- Per la SHOT Academy d'Italia, la Cinematografia di "Apocalypse now" migliore Oscar dal 1927
Presidente dell'ASSOCIAZIONE ITALIANA AUTORI della CINEMATOGRAFIA, 1988-90.
Membro dell'AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS A.S.C.
Membro dell'ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS SCIENCES di Los Angeles.
Membro dell'EUROPEAN ACADEMY OF FILM AND TELEVISION
Membro dell'ACCADEMIA CINEMATOGRAFICA ITALIANA
Presidente Onorario dell'ACCADEMIA DELLA LUCE
Membro S.I.A.E. sezione OLAF, come: AUTORE LETTERARIO-AUTORE FOTOGRAFIA AUTORE ARTI FIGURATIVE, PLASTICHE E FOTOGRAFICHE
Presidente o Membro in vari importanti FESTIVAL CINEMATOGRAFICI MONDIALI
Ha ricevuto circa 70 PREMI ALLA CARRIERA CINEMATOGRAFICA, particolarmente :
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS (Los Angeles-USA) CAMERIMAGE
FILM FESTIVAL (Torun/Lodz-Polonia)
TELLURIDE FILM FESTIVAL (Denver-USA)
LOCARNO FILM FESTIVAL (Locarno-Svizzera)
THESSALONIKY FILM FESTIVAL (Thessaloniky-Grecia)
MACEDONIA FILM FESTIVAL (Bitola-Repubblica di Macedonia)
ASSOCIAZIONE CRITICI CINEMATOGRAFICI ITALIANI (Taormina-Italia)
Ha insegnato "Scrivere con la Luce" alla ACCADEMIA INTERNAZIONALE delle ARTI e delle SCIENZE DELL'IMMAGINE de L'Aquila - 1995 al 2004.
Conduce SEMINARI in CINEMATOGRAFIA presso Accademie-Istituti-Università di tutto il mondo. Il suo sogno, parte realizzato con l'edizione "SCRIVERE CON LA LUCE": la LUCE, i COLORI, gli ELEMENTI, le MUSE, i VISIONARI, i PROFETI, una serie di libri su
Pittura, Filosofia, Simbologia della Visione che fanno parte della sua vita creativa.
La sua aspirazione é il possibile riconoscimento legislativo del "DIRITTO D'AUTORE" (Co-Autore del Film) per tutti gli Autori della Cinematografia del mondo.

• Motivazione

  Il Premio Cinema e Industria ad honorem 2023 viene attribuito a Vittorio Storaro per aver onorato il nome dell’Italia in tutto il mondo e per il complesso della sua straordinaria carriera. Con Storaro il cinema italiano ha mostrato la sua eccellenza artistica, elevando il concetto stesso di specialista dell’immagine a un livello mai raggiunto prima, giustamente definito “autore della cinematografia”. Pur essendo solo il più recente di tanti allori internazionali, questo premio celebra un grande maestro erede della pittura e della storia dell’arte nazionale.

Edwige Fenech

Edwige Fenech è un'attrice e produttrice. Di padre maltese e madre italiana, lavora negli anni Settanta come interprete di numerosi film del cinema popolare italiano, conquistando gli spettatori grazie alla sua bellezza e a una forte dose di ironia. A partire dagli anni Ottanta, la sua carriera si rivolge al ruolo di conduttrice del piccolo schermo (tra gli altri: "Domenica in" "Sanremo"), al teatro impegnato (con Giuseppe Patroni Griffi in "D'amore si muore") e alla moda.
In quegli stessi anni fonda, insieme al figlio Edwin Fenech, la casa di produzione, 'Immagine e Cinema S.r.l.'. Insieme producono titoli importanti come "Il mercante di Venezia"(2004) di Michael Radford e alcuni film di Lina Wertmuller e Stefano Incerti, oltre che fiction di successo come "Commesse"(1999) o "E' arrivata la felicità" (2015-18), dove è ricomparsa anche davanti alla macchina da presa

• Motivazione

  Questo premio speciale 2023 viene attribuito a Edwige Fenech per il complesso della sua carriera. Fenech ha saputo dimostrare il suo valore in varie fasi della sua vita artistica. Come star del cinema popolare ha giocato un ruolo iconico e ironico, come produttrice ha mostrato tutta la sua intelligenza imprenditoriale e la cura verso il prodotto, senza dimenticare la televisione e il teatro come corollari di una personalità dinamica, sensibile e capace di trasformare più volte il suo percorso, sempre con grande successo.

Gabriele Lavia

È una delle figure più rappresentative del teatro italiano degli ultimi cinquant’anni.
Dopo aver frequentato l’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio d’Amico, debutta come attore nel 1963 ed è diretto da registi quali: GIORGIO DE LULLO, ORAZIO COSTA, GIORGIO STREHLER, GIUSEPPE PATRONI GRIFFI, GIANCARLO SBRAGIA, LUIGI SQUARZINA, MARIO MISSIROLI, ALDO TRIONFO, MARCO SCIACCALUGA. Considera ORAZIO COSTA e GIORGIO STREHLER i suoi Maestri.
Nel 1975 firma con Otello di W. Shakespeare la sua prima regia.
Come regista e interprete mette in scena fra gli altri:
di W.Shakespeare: Amleto (tre edizioni) Macbeth (due edizioni) Otello (due edizioni),Riccardo ll, Riccardo III, Misura per Misura, Molto Rumore per Nulla, di Molière: l’Avaro, il Malato Immaginario, il Misantropo, di A. Čechov: il Gabbiano, il Giardino dei Ciliegi, Ivanov, Zio Vania, Platonov di H.Ibsen: Spettri, i Pilastri della Società, di F.Shiller: i Masnadieri (due edizioni), Don Carlos di A.Strindberg: il Padre (due edizioni), il Pellicano, Danza di Morte, Signorina Giulia, di Sofocle: Edipo re (tre edizioni), Elettra e Medea di Euripide (due edizioni) di I.Bergman: Scene da un Matrimonio e Dopo la Prova di F.Dostoevskij: La Mite, Memorie dal Sottosuolo, Il Sogno di un Uomo Ridicolo.
Poi: Le leggi della gravità (Jean Teulé) Chi ha paura di Virginia Woolf (E.Albee), Vita di Galileo (B.Brecht), il Duello e il Principe di Homburg (H.von Kleist), la Cameriera della Signora (K.Mansfield) e la Storia Immortale (K.Blixen) il Nipote di Rameau (D.Diderot) di L.Pirandello: L’Uomo la Bestia e la Virtù, Tutto per bene, Non si sa Come (due edizioni), Il Giuoco delle Parti, Sei Personaggi in cerca d’Autore, I Giganti della Montagna, La Trappola, L’uomo dal Fiore in Bocca di cui ha curato anche
una edizione cinematografica e Il Berretto a Sonagli.
Come attore di cinema è stato diretto da tra gli altri da Francesco Nuti, Dario Argento, Gabriele Muccino, Tonino Cervi, Giuseppe Tornatore, Pupi Avati, Francesco Maselli, Damiano Damiani, Mauro Bolognini.
È a sua volta regista cinematografico.
Nel 1984 per il suo primo film da regista: Il Principe di Homburg si aggiudica il Nastro d’Argento.

È stato DIRETTORE DEL TEATRO METASTASIO DI PRATO, CONDIRETTORE DEL TEATRO ELISEO DI ROMA, DIRETTORE DI TAORMINA ARTE, DIRETTORE DEL TEATRO STABILE DI TORINO, DIRETTORE DEL TEATRO DI ROMA, CONSULENTE ARTISTICO DEL TEATRO DELLA TOSCANA.
Come regista di lirica ottiene numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Tra gli altri per il TEATRO ALLA SCALA di MILANO cura la regia di I Pellegrini alla Mecca, I Lombardi alla Prima Crociata, e Attila. Per la SUNTORY HALL di TOKYO sviluppa un progetto mozartiano triennale curando la regia di Le Nozze di Figaro, Don Giovanni e Così Fan Tutte.
Per il TEATRO DELL’OPERA di S. FRANCISCO mette in scena Attila, Don Giovanni e Così Fan Tutte.
In Italia oltre che con il Teatro alla Scala collabora tra gli altri con il Teatro Regio di Torino, il Teatro S. Carlo di Napoli, il Teatro Comunale di Bologna, Teatrom La Fenice di Venezia, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Regio di Parma, il Festival della Valle d’Itria di Martinafranca.
Cura moltissimi adattamenti teatrali, è autore di numerose sceneggiature cinematografiche e di due libri: "Se vuoi essere contemporaneo leggi i classici" edito PM nel 2017 e "Fare anima" fare corpo (appena ultimato).
Tra i numerosi Premi si ricordano il
PREMIO MIGLIOR REGIA TELEVISIVA NEL MONDO di un’opera di B.Brecht con Tamburi nella Notte, MIGLIOR REGIA TELEVISIVA per Sogno di un uomo Ridicolo, NASTRO D’ARGENTO come miglior regista esordiente, Premio Eti, Premio Flaiano, Premio Columbus, Premio Persefone, Premio Pio Alferano, Premio Enriquez, Premio Simoni, Premio Le Maschere del Teatro.

• Motivazione

  Questo premio speciale 2023 viene attribuito a Gabriele Lavia per il complesso della sua carriera. Lavia, figura centrale del teatro italiano moderno e contemporaneo, ha esteso al cinema la sua forza autoriale e interpretativa. Attore traversale e sfaccettato, regista sensuale e coraggioso, Lavia ha sempre praticato e celebrato la libertà di pensiero, mai separando in maniera netta il ruolo recitativo da quello registico. A questa longeva attività sul palco e sul set attribuiamo il meritato riconoscimento.

BIBI Film

Nel 1997 Angelo Barbagallo crea la BIBI FILM TV, per continuare il lavoro di produttore indipendente iniziato venti anni prima insieme a Nanni Moretti con la Sacher Film .
La Bibi Film Tv produce Film per la sala, Film Tv, Serie Televisive e documentari, lavorando con registi e autori sia acclamati che emergenti.
BIBI FILM TV ha conquistato record di ascolti nazionali con serie tv come “La Meglio Gioventù”, “Vivi e Lascia Vivere”, “Le Indagini di Lolita Lobosco” e “Solo Per Passione - Letizia Battaglia Fotografa”, è stata tra i Most Watched di Netflix con “Lo Spietato” e “Fedeltà” e ha prodotto “La Stranezza”, film italiano campione d’incasso del 2022.

Teodora Film Distribuzione

Teodora Film Distribuzione è stata fondata nel 2000 da Vieri Razzini e Cesare Petrillo. Dai capolavori vincitori della Palma d’Oro Amour, The Square e Triangle of Sadness ai premi Oscar Il figlio di Saul e In un mondo migliore, dalla trionfale riedizione di To Be Or Not To Be di Lubitsch a titoli di culto come Pride e Irina Palm, Teodora Film ha portato in Italia dal 2000 a oggi il meglio del cinema internazionale.
Tra i tanti autori del catalogo spiccano Michael Haneke, Wim Wenders, Laurent Cantet, Ruben Östlund, James Ivory, Peter Greenaway, László Nemes, Susanne Bier, Céline Sciamma, Joachim Trier, François Ozon, Mia Hansen-Løve, Thomas Vinterberg, nonché gli italiani Emma Dante, Paolo e Vittorio Taviani e Marco Bellocchio.
Oltre cento film nelle sale e altrettanti classici in DVD con la storica collana “Il piacere del cinema” sono stati distribuiti seguendo un unico filo rosso, la passione per il cinema, e sotto un’unica bandiera: quella dell’indipendenza.

• Motivazione

  Il Premio Cinema e Industria alla Distribuzione 2023 viene attribuito a Stefano Finesi per Teodora Film. Nata dall’intuizione di un grande critico scomparso di recente, Vieri Razzini, Teodora si è rinnovata mantenendo la sua vocazione iniziale: dimostrare che la distribuzione è una forma di gusto estetico e di selezione artistica. Portandoci il miglior cinema europeo e internazionale, Teodora rappresenta oggi un marchio sinonimo di serietà, affidabilità e capacità di scommettere sui talenti del cinema d’autore.

Giada Calabria

Giada Calabria ha curato la scenografia di numerose pellicole italiane.
Per il film Non essere cattivo, uscito nel 2015 e diretto da Claudio Caligari (ultimo tassello della trilogia comprendente Amore tossico e L’odore della notte), è stata candidata al David di Donatello nel 2016.
Ha lavorato, tra gli altri, ai film La Stranezza regia di Roberto Andò candidata al David di Donatello nel 2023, Gli indifferenti regia di Leonardo Guerra Seragnoli candidata ai Nastri d’Argento nel 2021, Il Miracolo serie tv per la regia dì Niccolò Ammanniti, 10 minuti regia di Maria Sole Tognazzi, Caos Calmo per la regia di Antonello Grimaldi candidata al David di Donatello nel 2008

• Motivazione

  Il Premio Cinema e Industria 2023 viene attribuito alla scenografa Giada Calabria. Ben lungi dall’essere un mestiere decorativo, la scenografia trova in Giada Calabria una creatrice di pregio e talento. Oscillando tra commedie e drammi, ha saputo sempre trovare una via originale a ciò che altrimenti sarebbe rimasto puro sfondo, offrendo verosimiglianza e concretezza a mondi molto diversi tra di loro. Con la sensibilità di Calabria, la scenografia italiana è in ottime mani per il presente e per il futuro.
  

Michele Braga

Michele Braga è un compositore pluripremiato, nato a Roma nel 1977. Ha iniziato come musicista autodidatta, per poi perfezionarsi studiando composizione e orchestrazione con il M° Alessandro Cusatelli.
Gran parte del corpus musicale di Michele Braga è costituito da colonne sonore per film e serie TV. La sua prima incursione nel mondo delle colonne sonore è con il film del 2007 Come tu mi vuoi di Volfango de Biasi. Con il cortometraggio del 2006 Basette, Braga ha iniziato la sua collaborazione con Gabriele Mainetti, che continua ancora oggi. Per il regista compone la colonna sonora di Lo chiamavano Jeeg Robot, lungometraggio del 2015 che gli vale il Ciak d'oro 2016 e la candidatura ai Nastri d'argento 2016 e ai David di Donatello. Riceve il Soundtrack Stars Award 2021 per Freaks Out di Mainetti (presentato in anteprima alla 78a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia).Si ricordano anche le colonne sonore per Dogman di Matteo Garrone (presentato in anteprima al 71 Festival di Cannes) con la nomina a miglior compositore ai David di Donatello 2019; per i film di Carlo Verdone Benedetta Follia (Nomination Miglior Canzone Originale ai Nastri D'argento 2018) e Si vive una volta sola; le colonne sonore per i film di Sydney Sibilia Smetto quando voglio e L'incredibile storia dell'isola delle rose (nominato miglior compositore al David di Donatello 2021 e miglior musica originale al Globo d'oro italiano 2021), e per Cattivo Poeta di Gianluca Jodice (Premio per la migliore colonna sonora al Festival Internazionale del Film di Barcellona-Sant Jordi).
Ha inoltre creato colonne sonore per produzioni televisive. Fra queste: la serie Netflix Generazione56k, Luna Park e Una guida astrologica per cuori infranti.
Dal 2015 Braga collabora con la Nazionale Italiana di Nuoto Sincronizzato. Compone il brano Un urlo da Lampedusa con cui Manila Flamini e Giorgio Minisini, ai Mondiali di nuoto 2017, vincono la prima storica medaglia d'oro per il sincro italiano. Per i Giochi Olimpici di Tokyo 2020, Braga compone A song from Humans and Machines.

• Motivazione

  Il Premio Artistico Cinema e Industria 2023 viene attribuito al musicista Michele Braga. In un periodo molto fecondo per la musica italiana da film, Braga ha saputo distinguersi in un percorso personale, con un tocco melodico al tempo stesso versatile e riconoscibile. Nelle sue colonne sonore, si mescolano rigore ed estro, senza voler mai oscurare la narrazione attraverso le sue note ma anzi esaltando ogni specifico racconto con composizioni raffinate e potenti, legate sia alla musica colta sia alla musica elettronica, folk e pop.