Dario Argento

"Il Premio Cinema e Industria ad honorem 2021 viene attribuito al Maestro Dario Argento per il complesso della sua straordinaria carriera. Oltre ad averci terrorizzato ed emozionato attraverso tanti film indimenticabili, Argento ha rappresentato una delle eccellenze internazionali espresse dal nostro Paese. Ha lavorato anche come scrittore, soggettista, sceneggiatore, critico cinematografico, produttore e distributore, mostrando un’anima di sperimentatore che ha influenzato tutto il mondo della settima arte, portando lustro e risultati all’industria cinematografica italiana".

• Biografia

  Dario Argento è regista, sceneggiatore e produttore italiano.
  Il padre, Salvatore, è stato un produttore cinematografico. Dopo un apprendistato come critico e come soggettista di Sergio Leone, esordisce alla regia nel 1970, componendo la celebre “trilogia degli animali”: L’uccello dalle piume di cristallo (1970), Il gatto a nove code (1971), e Quattro mosche di velluto grigio (1971). Confermatosi re del thriller con Profondo rosso (1975), passa all’horror nel 1977 con Suspiria.
  Seguono altri straordinari successi come Tenebre (1983), Phenomena (1985) e La sindrome di Stendhal (1996), via via fino ai giorni nostri. È stato anche distributore, scrittore e di recente attore per Gaspar Noé.
  Nel 2019 ha ricevuto il David di Donatello alla carriera.
  

Beppe Caschetto

"Il Premio Cinema e Industria alla Produzione 2021 viene attribuito a Beppe Caschetto per la sua formidabile avventura produttiva. Imprenditore del mondo della cultura e dello spettacolo, Caschetto con la IBC Movie ha saputo innovare profondamente il mondo del cinema italiano. In particolare, ha mostrato a tutti che un produttore nazionale può impegnarsi sia nel cinema popolare sia nel cinema d’autore senza mai perdere l’anima, e anzi (grazie alla qualità dei prodotti) compiendo un gesto d’amore verso tutte le espressioni della settima arte".

• Biografia

  Classe 1956, di origini siciliane ma nato in Emilia. Dopo un primo periodo di attività svolta in comparto pubblico (Opera Universitaria e Regione Emilia Romagna), avvia la propria esperienza di lavoro nel settore dell’intrattenimento collaborando con Bibi Ballandi dal 1992 al 1993. Avvia poi una propria attività d’impresa nella gestione dei talent televisivi creando la ITC2000 Srl con sede in Bologna.
  Ha scoperto, rappresentato e curato la carriera di molti professionisti importanti. attualmente collabora con Maurizio Crozza, Stefano Bollani, Giovanni Floris, Lilli Gruber, Luciana Littizzetto, Fabio Fazio, Luca e Paolo, Fabio Volo, Enrico Brignano, Roberto Saviano, Massimo Gramellini, Lucia Annunziata, Virginia Raffaele, Geppi Cucciari, Stefano De Martino, Pif, Daria Bignardi, Alessia Marcuzzi, Neri Marcorè, Corrado Formigli, Sabrina Ferilli, e numerosi altri. Nel 1998 si dedica alla produzione cinematografica ed esordisce con un piccolo film che ottiene un esito insperato “E Allora Mambo!” (1999) Di L. Pellegrini, scritto da Fabio Bonifaci, è stato l’inizio di una lunga serie di film. Caschetto ha realizzato sia film legati alla tradizione della commedia: “Il 7 e l’8” (2006) regia di Ficarra e Picone. Sia film di genere dramedy: “Non pensarci” (2007) di G. Zanasi, “Scialla!” (2013) di F. Bruni, “La felicità è un sistema complesso”, (2015), di G. Zanasi, “Momenti di trascurabile felicità” (2018) di D. Lucchetti. Sia film d’autore: “Fai bei sogni “ (2016) di M. Bellocchio, con cui partecipa alla Quinzaine des Réalisateurs al Festival di Cannes, ma anche “Fiore” di C. Giovannesi (2016) sempre alla Quinzaine,“Troppa Grazia”(2018), di G. Zanasi che vince il Label di Europa Cinémas, il premio degli esercenti europei alla Quinzaine nel 2018; fino al fortunato 2019 in cui “Martin Eden” di P. Marcello vince la Coppa Volpi, Marco Bellocchio concorre con “Il Traditore” al Festival di Cannes e nel 2020 con “Lacci” di D. Luchetti che inaugurata la 77° Mostra del Cinema Internazionale di Venezia.
  Infine nel 2020 viene insignito della Turrita d’Argento a Bologna per la sua attività di manager dello spettacolo e produttore cinematografico. Partecipa alla produzione del prossimo film di Pietro Marcello e di Marco Bellocchio

BLASCO GIURATO

"Il Premio Cinema e Industria alla Fotografia per il Cinema 2021 viene attribuito a Blasco Giurato. Nella difficile arte della direzione della fotografia, Giurato ha espresso una tecnica impeccabile unita a una generosità straordinaria, che lo ha portato a collaborare con tanti registi e tanti progetti diversi, senza preclusioni o pregiudizi. Al servizio dell’autore, ma al tempo stesso autorevole e riconoscibile, Giurato ha attraversato un significativo pezzo del moderno cinema italiano e resta tuttora infaticabile “inventore della luce”.

• Biografia

  Blasco Giurato nasce a Roma nel 1941.
  Inizia giovanissimo la sua carriera come documentarista e cinereporter. Collabora attivamente con l’Unitelfilm (sezione cinema del partito Comunista) filmando eventi storici (funerale di Togliatti, moti studenteschi, periodo terrorista ecc).
  Nel 1967 diventa operatore di macchina con la fortunata serie televisiva di Ugo Gregoretti “il Circolo Pickwick”. Collabora come operatore alla realizzazione delle loro opere con i più importanti registi (Fellini, Questi, Zurlini, Vancini, Visconti, ecc). Nel 1974 diventa direttore della fotografia in un altro storico della tv La baronessa di Carini.
  Dopo quel fortunato debutto ha al suo attivo oltre centoquaranta film con registi italiani e mondiali e ha vinto numerosissimi premi. Tra i film di cui ha curato la direzione della fotografia, vanno ricordati tra gli altri Nuovo Cinema Paradiso per cui ha ottenuto anche una nomination al BAFTA , Una pura formalità, regia di Giuseppe Tornatore (1994), Vajont, regia di Renzo Martinelli (2001), Il bambino cattivo (2013) e Un ragazzo d'oro, regia di Pupi Avati (2014).
  

Andrea Occhipinti

"Il Premio Cinema e Industria alla Distribuzione 2021 viene attribuito ad Andrea Occhipinti e alla Lucky Red. Occhipinti, fin dalla nascita del marchio nel 1987, ha cambiato le regole del gioco nella distribuzione dei film in Italia. Prendendosi cura del prodotto e affermando una linea editoriale eterogenea ma riconoscibile, ha abbattuto muri e costruito ponti, rifiutato logiche di comodo e affermato la centralità dei contenuti, evitato ogni conservatorismo e sperimentato sempre con passione nuove forme di distribuzione della settima arte".

• Biografia

  Andrea Occhipinti è il fondatore e amministratore delegato di Lucky Red, società nata nel 1987 con l'obiettivo di distribuire film d'autore, per un vasto pubblico, sul mercato italiano.
  Negli ultimi anni l'azienda si è distinta, dal resto del mercato, per la distribuzione della migliore produzione indipendente internazionale e per la scoperta e il lancio di nuovi autori ormai famosi.
  Le acquisizioni sono sempre state orientate ad attrarre un vasto pubblico offrendo un prodotto di qualità superiore rispetto ad altri competitor.
  Questa caratteristica distintiva delle liste di distribuzione di Lucky Red ha aiutato la società a costruire, negli anni, rapporti stabili e duraturi con produttori, registi e società di vendita di tutto il mondo, che riconoscono la cura nella promozione di ogni film gestito per l'uscita nelle sale e la capacità di massimizzare il risultato in ogni mercato secondario.
  Dalla sua fondazione, Lucky Red ha distribuito oltre 400 titoli al cinema e prodotto più di 30 film.
  Per la sua attività di distributore, l'Accademia del Cinema Italiano ha assegnato nel 2014 il David Speciale ad Andrea Occhipinti. Nel dicembre 2015, Andrea Occhipinti ha ricevuto l'European Film Award - Prix Eurimages dall'European Film Academy per il suo lavoro di produttore. È il primo produttore italiano ad aver ricevuto questo riconoscimento sin dalla sua fondazione. Lo scorso aprile 2016 ha ricevuto da UniFrance il premio del cinema francese per il suo contributo alla promozione del cinema francese in Italia. Da ottobre 2013 Occhipinti è presidente della sezione Distributori ANICA (Associazione Nazionale dell'Industria Audiovisiva e Multimediale legata al cinema). Nel maggio 2015 viene nominato Amministratore Delegato di Circuito Cinema, prestigioso circuito di cinema di qualità, presente in tutta Italia, dopo essere stato Presidente per circa 4 anni.
  

Ursula Patzak

"Il Premio Cinema e Industria ai Costumi 2021 viene attribuito a Ursula Patzak. Patzak, dopo un importante apprendistato teatrale di livello internazionale, ha portato nel cinema italiano una sensibilità artistica e una capacità creativa semplicemente eccezionali. Nei film di Ursula Patzak gli abiti raccontano il personaggio e arricchiscono il film di significati ulteriori. Al fianco in particolare di Mario Martone, e lavorando insieme ad altri autori del nostro cinema, si è ormai imposta come degna erede della grande scuola dei costumisti italiani".

• Biografia

  URSULA PATZAK è nata a Monaco di Baviera ma si laurea in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel 1991 inizia la sua attività collaborando come assistente costumista di Moidele Bickel per gli spettacoli di Peter Stein e di Chloè Obolensky al Festival di Salisburgo. Il suo amore per l’Italia però la porta a svolgere qui tutte le principali tappe del suo percorso professionale. Il suo primo lavoro è stato Tre studi per i demoni di Thierry Salmon, per il quale nel 1991 ha realizzato i costumi. L’attività teatrale prosegue fitta grazie alle collaborazioni con figure del calibro di Leo de Berardinis e Luca Ronconi.
  Nel 2001 avviene l’incontro che dà la svolta alla sua carriera. Inizia infatti il sodalizio con Mario Martone, con cui realizza un grande numero di opere di prosa e lirica, e soprattutto cinematografiche. Nel 2009 fa la sua prima esperienza con la grande produzione del film Noi credevamo, grazie al quale vince il David di Donatello e il Ciak d’oro nel 2011. Idea anche i costumi per Acciaio di Stefano Mordini e per Un giorno speciale di Francesca Comencini.
  Sempre con Mario Martone crea i costumi per Il giovane favoloso, per il quale vince il secondo David di Donatello e il Ciak d’oro nel 2015. Il terzo David giunge per Capri-Revolution (2019). Il suo ultimo lavoro per Martone unisce il cinema al teatro, con Qui rido io (2021), ma non va dimenticato anche l’intenso lavoro sugli abiti contadini per Volevo nascondermi (2020) di Giorgio Diritti.
  

Pupi Avati

Nasce a Bologna nel 1938. Inizialmente tenta una carriera nel jazz (1959-1962) come clarinettista nella Doctor Dixie Jazz Band, ma rinuncia dopo l’ingresso nella band di Lucio Dalla. Come dichiarerà lui stesso, la bravura di Lucio Dalla gli ha fatto comprendere la differenza tra passione e talento inducendolo a cercare la propria strada, che sarebbe diventata quella cinematografica. “Il mio sogno era diventare un grande clarinettista jazz. Ma un giorno nella nostra orchestra arrivò Lucio Dalla. All’inizio non mi preoccupai più di tanto, perché mi pareva un musicista modestissimo. E invece poi ha manifestato una duttilità, una predisposizione, una genialità del tutto impreviste: mi ha tacitato, zittito, messo all’angolo.”
Illuminato dalla versione di 8 1/2 di Federico Fellini tenta la strada del cinema. Nel 1975 collabora alla sceneggiatura di Salò e le 120 giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini. Inizia l’ascesa con La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1975) con Ugo Tognazzi, La casa dalle finestre che ridono (1976) diventa film cult per gli appassionati di cinema noir.
Pupi Avati può vantare ad oggi 51 film diretti e 53 sceneggiature scritte.
Tra i suoi film più rappresentativi Regalo di Natale (1986); Una gita scolastica con Carlo Delle Piane, il film viene premiato con 2 Nastri d’Argento; Storia di ragazzi e ragazze (1990) vincitore di 2 Nastri d’argento: uno per la miglior regia e uno per la miglior sceneggiatura.
Il testimone dello sposo (1998); Il cuore altrove (2003) David di Donatello come miglior registra; Il papà di Giovanna (2008); Il bambino cattivo (2013); Il ragazzo d’oro (2015); Il Signor Diavolo (2019); Lei mi parla ancora (2020) che uscirà nelle sale nel 2021. Mentre si occupa di regia, continua a scrivere romanzi come I cavalieri che fecero l’impresa (da cui trae anche l’omonimo film nel 1999); una sua biografia Sotto le stelle di un film; Il ragazzo in soffitta (2015); Il Signor Diavolo (2018); L’archivio del diavolo (2020).
Nel 1995 è stato insignito Commendatore Ordine al merito della Repubblica e nel 2005 Medaglia d’oro per i Benemeriti della Cultura e dell’Arte .

Nicola Bassano

Nato a Sarzana (Sp) nel 1974, storico del cinema, laureato in Conservazione dei Beni Culturali all’Università di Parma, dal 2014 lavora presso la Cineteca del Comune di Rimini dove si occupa principalmente dell’Archivio Federico Fellini.

Roy Menarini

Nato a Bologna nel 1971, è docente e critico cinematografico.
Insegna Cinema e Industria Culturale presso il campus di Rimini dell’Università di Bologna. Dirige la rivista Cinergie – Il cinema e le altre arti. Studia le trasformazioni della cultura cinematografica e ha pubblicato numerosi volumi dedicati alla storia del cinema italiano e al cinema contemporaneo. Ha scritto in anni recenti Cinema e fantascienza (Clueb). Il corpo nel cinema (Bruno Mondadori/Pearson), Il discorso e lo sguardo (Diabasis). È consulente per festival e istituzioni di cultura cinematografica, come la Cineteca di Bologna.

Stefano Pucci

Nato a Lugo (Ra) nel 1965, è Amministratore delegato di PUCCI srl azienda che comprende i marchi Pucci, Berni e Louit Freres e che rappresentano la specializzazione nel settore sottoli, leader in Italia e distribuiti in circa 50 paesi nel mondo. Già componente del Gruppo Giovani Industriali e del Settore Alimentare di Confindustria Ravenna, dal 2017 fa parte della giunta di Confindustria Romagna ed è Vicepresidente della sezione ravennate. Dal 2008 è membro del consiglio nazionale AIIPA e dal 2017 è presidente del gruppo sottoli dell’AIIPA. Dal gennaio 2019 è membro del consiglio di Unione Italiana Food.
Nel 2016 diventa produttore del film Lovers che nel 2018 ha partecipato e vinto a numerosi premi a Festival Internazionali come miglior film a Londra, Lisbona, Philadelphia, e Fort Lauderdale (Miami), nonché candidato  in altri 20 festival tra cui Scottsdale e North Hollywood.

Gianfranco Miro Gori

Nato a San Mauro Pascoli (FC) nel 1951, ha ideato e diretto la Cineteca del comune di Rimini ed è stato sindaco di San Mauro Pascoli suo paese natale. Organizzatore di festival e manifestazioni culturali in Italia e all’estero, autore di testi poetici, letterari e saggistici, si è occupato soprattutto di cinema. I suoi ultimi libri sull’argomento sono: Le radici di Fellini romagnolo del mondo, Il Ponte Vecchio, 2016; Il cinema nel fascismo, curatela con Carlo De Maria, Bradypus, 2017; Rimini nel cinema. Immagini e suoni di una storia ultracentenaria, Interno4, 2018; Cinema e Resistenza. Immagini della società italiana, autori e percorsi biografici dal fascismo alla Repubblica, curatela con C. De Maria, Bradypus 2019.

Gian Luca Farinelli

Gian Luca Farinelli è nato a Bologna nel 1963. Dal 2000 è direttore della Cineteca di Bologna, con cui ha iniziato a collaborare nel 1984. Ha ideato nel 1986, assieme a Nicola Mazzanti, la manifestazione Il Cinema Ritrovato.  È membro della Commissione Consultiva per le attività cinematografiche del Comune di Bologna. Ha ideato per conto della Cineteca la prima scuola italiana di restauro cinematografico “L’Immagine Ritrovata” con la nascita dell’omonimo laboratorio di restauro. Ha diretto circa 400 progetti di restauro, tra cui Assunta Spina, Maciste all’inferno, Totò e Carolina, Nosferatu, Sodoma e Gomorra, Il monello e Tempi, moderni.